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■书名：《电影之书》
■主编：[英]吉奥夫·安德鲁
■出版：山东画报出版社
■读家：逆规则
■推荐指数：★★★★☆☆
■一句话点评：本书最大的价值在于，书中所选的电影，影评人评述的内容，让人关注电影、电影史本身，而不是某种宣传、励志或教育工具。
《电影之书》有一个糟糕的副标题：“世界电影史上的150部经典之作”。由于市面上长期流通的“×部必看经典作品”、“最伟大的×部电影”等书刊，大多粗制滥造，此类标题已被败坏。稍微好点的，可以当做电影入门读物或心灵鸡汤。鱼龙混杂中总有珍物，挂着这些标题的书籍，不尽然都是没有营养的快餐。
用150部作品概述世界电影全貌，这样的做法很危险，无法避免遗漏和偏颇。由此方法炮制的《电影之书》，自然属于快餐型食品。但主编吉奥夫·安德鲁召集的这帮作者，并不是图书公司临时召集的廉价写手，全书共十章，由十位影评大腕分工撰写，个个皆非等闲之辈。影评人詹姆斯·纳雷摩尔在《黑色电影》中评介昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》时，讲到昆汀带给我们的只是可口可乐。可以说，《电影之书》这本了解电影的快捷读物，就是掺和了理论硬饼的可口可乐，一份需要细嚼慢咽才能消化的套餐。
编者以电影发展的不同阶段、国别、现象划分板块，让每位作者撰写自己熟悉的领域。比如，第一章《默片时代》，由阅片量丰富、关注早期电影的大卫·鲍德维尔捉刀；第七章《欧洲：世纪末新浪潮》的作者乔纳森·罗森鲍姆，长期为美国观众推介和研究外国电影。对于每位作者如何挑选影片，编者在引言中说明了他设定的简单规则：对一位导演只许选择一部影片，每部影片只许出现在一个章节里。显然，这是为了保证一定的覆盖面，避免有些名导出现过多重叠。在此规则下，只有弗里茨·朗格、希区柯克和戈达尔几个导演，重复出现在不同章节。主观选择的片单，当然有或明显或隐藏的倾向，比如第八章《国际影坛》的作者托尼·雷恩斯，他是位研究亚洲电影的专家，选择的15部作品，明显偏向东亚。
作者们的视野和专业程度，或许无可置疑。150部影片中，有喜闻乐见的电影如《乱世佳人》，也有不少比较冷僻、相对而言有些陌生的作品。如小津安二郎的知名作品《东京物语》、《秋刀鱼之味》没有出现，但第一章中有他于1932年拍摄的《我出生了，但……》；《英国电影》一章中没有选择迈克·利的金棕榈或金狮作品，选的是他唯一的古装歌舞剧《酣歌畅戏》；托尼·雷恩斯没有选择北野武的《奏鸣曲》或《花火》，而选了他的第二部作品《沸点》。这些称得上另类的选择，很难说到底是好还是坏。有别于庸常的片单，或多或少会带来一些陌生作品、导演、领域，顺之产生更新更广的视野与思考。
如同任何试图以数十部、数百部影片概括整个世界电影史的做法都有缺陷一样，在短短的千字左右的文章里详述一部经典作品、一位著名导演，几乎是一个不可能完成的任务。作者们小心翼翼地避开过于武断的论断，尽量呈现最大的信息量。因为每个论断，如一位导演的最好作品、一个时代的代表作品，需要较长篇幅论述，还需要相当大的阅片量支撑。这可能会造成阅读上的困难。《电影之书》有许多意犹未尽之处，带有便捷快餐的许多缺点。它最大的价值在于，书中所选的那些电影，影评人评述的那些内容，让人关注电影、电影史本身，而不是某种宣传、励志或教育工具。
