听马林斯基交响乐团音乐会 感受肖斯塔科维奇艺术人生

　　■作曲家肖斯塔科维奇 （1 ／3张）

　　指挥家捷杰耶夫带领俄罗斯名团本周末奏响大剧院———

　　世界著名指挥家瓦莱里·捷杰耶夫带领的马林斯基交响乐团是一支国际一流的乐团，尤其在演奏俄罗斯作品方面，既有着俄罗斯乐派的传统，又与西方交响乐接轨，堪称俄罗斯交响乐世界的旗舰。9月15日和16日，这支世界闻名的交响乐团将在捷杰耶夫的执棒下,在国家大剧院演出两套肖斯塔科维奇专场音乐会，不仅展示肖斯塔科维奇的四部交响乐作品，更带来两部钢琴协奏曲，可谓音乐爱好者的超值享受。记者日前采访了从俄罗斯留学归来的我国著名指挥家张国勇，他了解到马林斯基交响乐团在国家大剧院的演奏曲目后兴奋地说：“这两套作品是捷杰耶夫精心挑选的，几乎涵盖了肖斯塔科维奇交响乐和协奏曲中各个时期最为经典的作品，如果听了这两场音乐会，你会对肖斯塔科维奇有一个全方位的了解。”

　　■从交响乐了解肖斯塔科维奇成长

　　张国勇告诉记者，捷杰耶夫对两台音乐会的独到设计在于，他把肖斯塔科维奇各个时期最有代表性的作品放在里面。他说：“肖斯塔科维奇的交响乐中除了第二、第三和第十二以外，其他是一部赛一部的精彩。在第一场音乐会中演奏的第一交响曲是肖斯塔科维奇青年时代的作品，当时肖斯塔科维奇才19岁，正在音乐学院读书，他写下的第一交响曲后迅即在世界传开，那是肖斯塔科维奇年轻时期思想的真实写照。尽管音乐思想较为单纯，但音乐中充满才华，感情世界也很丰富，表达的思想感情也很朴素，让你感受到一个19岁的音乐学院的天才。第十五交响曲是他晚年的作品，音乐却一反常态，除了忧伤苦恼外，还有对童年时期听到的素材的回顾，包括歌剧《威廉·退尔》序曲等，而对这些作品他是用玩笑的俏皮方式来表现的，有返老还童的感觉。他是在用调侃的心情回顾一生。而在技法上，他用自己的语言完成了传统与12音体系的融合，创新的创作手法与内心表达的情感紧密结合。最妙的是这部作品的结尾，以往肖式的交响乐常常是排山倒海式的结尾，而十五交响乐则是轻结尾，就像天籁之神的降临。”

　　张国勇介绍，第二场音乐会中虽然有第八和第九交响乐，但风格完全不同。“第八交响乐虽然表现的是战后废墟上人们的痛苦，但是却是在第七交响曲后又有了新的高度，是一种对战争的反思。而第九交响曲则是在第八和第十之间肖式少有的轻松的交响曲，音乐运用了普通人的语言，有点像普罗科菲耶夫《古典交响曲》那样，是艺术创作上的一种调皮。他的第八交响曲是反思，第十交响曲是反抗，中间的第九交响曲则是轻松好玩的，表现了肖斯塔科维奇的另一面。我的老师罗日杰斯特文斯基曾经接触肖斯塔科维奇，他说肖式并不是很严肃的，他有时也像普通人一样开玩笑，很有生活情趣。第九交响乐就是这样的作品。而两首钢琴协奏曲中，第一钢琴协奏曲也是他学生时代的作品，独特的是这首作品几乎是钢琴与小号的双协奏曲，演奏极难，没有几个人能完成下来。而第二钢琴协奏曲则是他成熟期的作品，与第一钢琴协奏曲完全不同。因此，两场音乐会是绝对超值的。”

　　■捷杰耶夫是一个国际型的俄罗斯指挥家

　　说到指挥家捷杰耶夫，张国勇说：“在俄罗斯有两类指挥家，一类以俄罗斯本土的音乐演绎为主，而另一类的艺术活动主要在国外，捷杰耶夫就属于后一类。在上个世纪90年代以前，由于前苏联比较闭塞，俄罗斯的传统风格虽然也很好，但是文化与世隔绝。而前苏联解体后，俄罗斯与西方的音乐交流增多了，音乐演绎也发生了质的变化。而在交流方面，圣彼得堡由于地理位置等原因，也走在莫斯科的前面，交响乐队比较欧化。俄罗斯的交响乐团不缺自己民族的根基，这些乐团在与西方交流后，在交响乐的声音概念和音乐手法上都吸收了西方和国际化的东西，而捷杰耶夫也成为近代音乐中俄罗斯与欧美的交流使者。因此马林斯基交响乐团一听就是传统的俄罗斯风格，具有张力，同时，又具有西方乐团的音乐概念。”

　　说到捷杰耶夫的另一个身份，张国勇说他是一个社会活动家。“这些年马林斯基剧院、马林斯基交响乐团之所以能在世界上有很重要的地位，与捷杰耶夫的努力分不开，现在，马林斯基乐团和剧院都是很受人尊敬的。而捷杰耶夫的指挥方式也很独特，独特到我们有些乐团如果请他来指挥会有很多不习惯，而与他合作很长时间的俄罗斯音乐家就非常适应。同时，捷杰耶夫的指挥范围也很广，包括电影音乐、芭蕾舞、歌剧、钢琴和小提琴协奏曲等等，所以受到人们的称赞。”

　　■文/本报记者　伦兵

　　捷杰耶夫:

　　我是国家大剧院的忠实粉丝

　　本报讯（记者　伦兵)虽然捷杰耶夫经常来北京，近两年也曾来过大剧院，但是这次带来的全套的肖斯塔科维奇的作品非同一般。捷杰耶夫在接受记者采访时说：“肖斯塔科维奇与马林斯基剧院或多或少有一些渊源。肖斯塔科维奇经常、定期地到马林斯基剧院参加音乐演出。因此，对于传播肖斯塔科维奇的音乐，马林斯基剧院乐团有一种责任感。觉得我和北京的国家大剧院紧密相连，以后还会开展多方面的合作。每当想起五年前我和马林斯基剧院代表一起见证了国家大剧院的揭幕，我仍能感到对这个地方的温暖的情感。我是国家大剧院的忠实粉丝。 ”

　　说到近几年马林斯基演出的肖斯塔科维奇的音乐，捷杰耶夫说：“马林斯基剧院乐团近些年非常重视演奏肖斯塔科维奇的音乐，我们剧院的唱片厂牌同样也在录制一系列肖斯塔科维奇的专辑。我们追求精彩地演奏这位天才作曲家的作品。马林斯基剧院乐团正在为所有对古典音乐感兴趣的听众打开新的音乐世界。我们是肖斯塔科维奇交响音乐在世界的传播人。所以在给这些重要的巡演选择曲目的时候，我决定，肖斯塔科维奇的作品是必不可少的。我希望在这些巡演当中，我们的音乐家能有力地、充满激情地演奏，希望他们能投入地演出、能被作品所感染。”

　　即将随马林斯基交响乐团访华演出的钢琴家亚历山大·托拉泽曾经在1998年就随马林斯基交响乐团来北京演出。这一次他将演奏肖斯塔科维奇的第一和第二钢琴协奏曲，托拉泽说：“肖斯塔科维奇是伟大的钢琴家。他甚至赢得了第一届肖邦的钢琴比赛的奖项，那是在1927年的华沙。在自己的早期音乐生活当中，肖斯塔科维奇也为无声电影伴奏。许多政治上的变化改变了他用音乐反映‘电影’的远景。实际上,《第一钢琴协奏曲》来源于一个小号协奏曲,然后逐渐变得如我们现在所听到的一样。肖斯塔科维奇很多灵感源自流行的钢琴剧目，如贝多芬的《热情》、海顿的《D大调奏鸣曲》和肖邦《B小调奏鸣曲》等。这表明他的钢琴技法成熟。《第二钢琴协奏曲》是一个万花筒：幽默、讽刺、愤怒、催眠、抒情的行板,有力的节奏是这部作品的特点。”

　　托拉泽告诉记者：“我与捷杰耶夫是很多年的朋友。我们相遇在莫斯科，那时我还是当地音乐学院的学生。这些年来我们不断与马林斯基交响乐团、伦敦交响乐团等乐队合作。我对中国很着迷。在我年轻的时候，我就对老子的《道德经》很感兴趣。我高度欣赏中国音乐家、作曲家、表演者。我年轻的朋友是郎朗，我很欣赏他。北京是一个伟大的城市，有着文明的历史。这将是我第一次出现在国家大剧院。我很期待。”